人们以身体感知世界的存在,沉浸氛围所营造的正是将人们的身体蜕变为感官系统,大限度地调动人们的视觉、听觉、嗅觉、味觉与触觉。在展馆展厅中,空间、场景与多媒体展项是一个整体性的艺术。剧本设置了老、小鱼档、杂货铺、施工方、卫生院和大商会等多线分支,每个阵营均有自身不同的使命,并采取开放式结局,玩家做出的不同选择,将导致玩家与其他阵营的故事支线产生交织,终将结局导向意想不到的方向,映射了现实中的人生面向本身是多元的。利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像。突破了传统声、光、电局限,将美轮美奂的画面带到观众面前,给人一种虚拟与现实并存的双重世界感觉。就是一种以环形或者弧形又或者是曲面为投影幕的多媒体互动投影,将观众围绕在环幕的中心,环形的屏幕上呈现出超大的画面,再加上环绕式的立体声效与影片内容相融合,演绎出一种沉浸式的美轮美奂的视听盛宴。
沉浸式戏剧注重现场体验,会让每一个观众都能够有一份特别的个人体验,整个戏剧作品的进度和体验方式,都由每个观众自己来决定,并非每个人所观看的体验,内容进度是一样的,颠覆传统的舞台表演。戏剧和电影实际上就承担这一镜子式的,电影荧幕或是戏剧舞台的“第四面墙”就成为一面“镜子”不断地为观众提供自我和他者的想象,令其进入一种似梦状态,获得一种沉浸式的生命体验。沉浸式剧场就是观影者自主选择剧情”追剧”、站在参演者身旁近距离观赏已升级为“观众即为演员”的更高阶形态。在这个剧场里,观影者变成了参与者,观赏着NPC(非玩家角色)精彩表演的同时,也在扮演着风投家、时尚总监、音乐制作人等角色的剧场。
在沉浸式剧场中的观看实际上可以被看作是一种对于他人生活的窥视,尽管这种生活是虚拟的。法国精神分析学家雅克·拉康由黑格尔自我意识产生的辩证法发展出他的“镜像理论”,这一理论即强调观众在观看与其类似或相近的人生体验时能够获取相应的寄托和共鸣。走心才能适应行业发展的变化,多元化的沉浸式体验正在为文博、文旅、展览业带来更多的可能性。支持文化单位、景区景点、主题公园、园区街区等运用文化资源开发100 个以上沉浸式体验项目,丰富体验内容,提升创意水平,发展沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式娱乐体验等业态,鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、旅游景区等相结合。环境是构成叙事的构成因素之一,无论是我们生活的物理空间还是数字空间均需要环境的参与,毋庸置疑这是沉浸式的叙事条件中的要素。古希腊哲学家亚里士多德认为,悲剧艺术是借助人物行动为媒介的模仿,既然选择人物行动作为媒介,那么“戏景的装饰就必然应是悲剧的一部分”。
沉浸式剧场剧本方面,不同于以往的的剧本融合剧本杀、近景话剧、密室逃脱等多种形式,玩家表演角色的同时,需与演员进行互动,并参与剧本设置的游戏环节,以推动故事情节的发展。观众与戏剧场景的互动效果好说到沉浸式体验不得不说的就是互动效果,沉浸式戏剧更是注重观众与场景的交互体验,观众可以通过完成一些小任务,敲击,拔剑之类的小动作,来推动剧情的发展;或者是制造特定的氛围与观众互动,增加观众观感的趣味。沉浸式戏剧与传统舞台戏剧表现不同在于它旨在打造一个与剧场中真实场景差别不大的环境,让场景与剧情的相联系,而不会让观众觉得舞台仅是个表演场所,舞台剧演员们在这个似梦如幻的虚实结合的场景中,表现得更加切实,观众的感官效果更好,让观众不自觉地就认为自己成为戏剧的一部分。
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