众所周知，影视是一门视听艺术，在光影和声音的世界里，给我们带来“饕餮盛宴”般的享受。
但我们在欣赏影视片的同时，如果出现视频画面和声音对不上的情况，享受的感觉戛然而止，接着就是“吐槽”满屏飞。
作为一名敬业的剪辑师，怎能让这种情况出现呢？所以，我们要学会处理视听语言中的“听”，达到“声画合一”，让观众大呼过瘾，也是对我们幕后工作者的肯定和认可。
影视片的声音素材来源，主要有三类，前期录音、同期录音、后期录音，不同的声音素材，有不同的处理和剪辑方法，接着往下看。
前期录音，就是先录音，后拍片，再剪辑。
这种特殊规则一般适用于歌舞片（MV、歌剧片、舞剧片等等）、戏曲片（京剧、黄梅戏等等）、美术片（动画片、木偶片、剪纸片等等）。
鉴于这种拍摄的特殊性，在剪辑时，不能先照着音乐小样去剪画面，然后再用正式录音去合成画面，这样容易出现声画不同步的情况。
比如，我们在剪辑MV时，无非就是俩种剪辑方法，对型和非对型。
大家可以去找找一些MV来看，或者回想一下之前看过的MV，里面的画面主要就是两种。
一种就是，歌词是什么或者歌词唱什么，人物的口型或者动作就是什么，这就是对型，要求声音与人物的口型或者形体动作对准，对型剪辑的关键在于剪接点的选择和掌握（之前写过文章，就不重复了）。
另一种就是，不管声音歌词是什么，画面主要是一些人物景物为主体，甚至全部都是景物，这就是不对型，只要求声音与主体人物、景物活动位置、镜头动作与画面造型相吻合就行。
比如，我们常说的静接静，动接动，都属于不对型剪辑。
如果对这个还不是很清楚的，可以去看看网络音乐人河图的MV作品，《第三十八年的夏至》，用电影《霸王别姬》的画面做素材营造出来的怀旧感，加上歌词意境唱功，让人沉醉不已。
特别是音乐间奏部分，几组具有时代象征意义的画面交错，大清、民国、日寇...观众来了又去，只有台上的他，依旧旖旎不改，让我们脑海中只烙下了俩句话：台下的人 岁月更迭；台上的他，经年未变。
这个MV作品大家可以好好去看一下，由于条件所限，没办法再去找演员拍摄，但这里面的剪辑手法，还是很经典的前期录音的处理的一个案例。
同期录音，就是指在拍摄画面的同时进行录音。
这种录音方式能使画面声音紧密结合，更具真实感，还可以缩短制作周期，当然，有利有弊，就是对设备要求高，又受环境和条件所限，操作起来有很大难度。
同期录音的内容主要是对白和音响俩个部分。
剪辑人物对白，要以人物对白内容上的呼应和人物言语情绪上的交流，作为镜头衔接转换的主要因素，去掌握镜头连接合理的时空关系，选准剪接点，切换镜头。
一般有俩种剪辑手法和五种处理形式。
平行剪辑，也叫同位法或者平剪，一般空间距离较大的，人物对话交流语气平稳，情绪节奏慢的，适宜采用平行剪辑。
简单来说就是，谁说话镜头给谁，说话空余留空镜头或者插接其他镜头。常用说话-空境头——空镜头-说话，说话-空镜头——说话-空镜头，说话-说话这三种处理方式。
交错剪辑，也叫串位法或者串剪，一般空间距离小，人物对话情绪交流紧密，语言节奏快的，适宜采用串剪。
简单来说，就是你还在说话，镜头提前给听你说话的人；或者你不说话了，镜头还停留在你的画面中。这就是串剪常用的俩种处理方式。
想象一下，你和兄弟在烧烤摊喝酒聊人生，一开始俩人有说有笑，用平剪的方式去处理，插接一些周边环境烧烤摊的烤炉、周边谈天论地的群众等等镜头，突然，你俩为了一点小事吵了起来，越吵越激烈，这个时候就适合用串剪了，你还在据理力争，你兄弟一脸不屑的表情就出现在镜头里了；你卡壳了，脑海里还在想说些什么，你兄弟一边骂骂咧咧的声音已经响起。
女生可以想象你和闺蜜去购物买衣服或者化妆品的场景，一开始聊聊八卦啥的，接一些商场的画面；后来为了一件限量款的口红吵了起来...自己脑补吧。
当然啦，这只是用来理解一些知识的例子，生活难免有误会，沟通解决好就行，是兄弟，没有过不去的坎。
至于音响的剪辑，首要一点就是不轻易剪掉，不然容易破坏真实感，要慎重去剪；其次就是画面的景别方位变了，声音也要做拉上拉下处理，毕竟声音隔得远近大小肯定有区别；如果音响和画面不符合，也可以通过挖剪或者拼剪的方式去处理画面或者音响；最后，如果还是对不上，可以按照音响声强接强，弱接弱，弱接强这些基本规则去处理。
后期录音，准确说应该叫后期配音。通常是在专门的录音室录制，包括配对白、配画外音、配音乐和动作音响、人群杂音等等。
这个对配音的要求更高一些，对剪辑来说，还是处理好对型，声画衔接等工作就行。
在剪辑中，不管声音素材来源哪里，我们都要处理好对白、音乐、音响这几种声音，不能互相干扰，要层次分明，让观众听的明白；也要互相衔接，形成好的视听效果。
总之，我们对这些声音的剪辑，目的都是要充分发挥声音的作用，结合画面，构成通顺优美的视听语言，给观众带来好看的片子。
未完待续。。。
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