走心才能适应行业发展的变化，多元化的沉浸式体验正在为文博、文旅、展览业带来更多的可能性。支持文化单位、景区景点、主题公园、园区街区等运用文化资源开发100 个以上沉浸式体验项目，丰富体验内容，提升创意水平，发展沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式娱乐体验等业态，鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、旅游景区等相结合。剧场空间要虚实结合。沉浸式戏剧与传统舞台戏剧表现不同在于它旨在打造一个与剧场中真实场景差别不大的环境，让场景与剧情的相联系，而不会让观众觉得舞台仅是个表演场所，舞台剧演员们在这个似梦如幻的虚实结合的场景中，表现得更加切实，观众的感官效果更好，让观众不自觉地就认为自己成为戏剧的一部分。利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像。突破了传统声、光、电局限，将美轮美奂的画面带到观众面前，给人一种虚拟与现实并存的双重世界感觉。就是一种以环形或者弧形又或者是曲面为投影幕的多媒体互动投影，将观众围绕在环幕的中心，环形的屏幕上呈现出超大的画面，再加上环绕式的立体声效与影片内容相融合，演绎出一种沉浸式的美轮美奂的视听盛宴。
在沉浸式剧场中的观看实际上可以被看作是一种对于他人生活的窥视，尽管这种生活是虚拟的。法国精神分析学家雅克·拉康由黑格尔自我意识产生的辩证法发展出他的“镜像理论”，这一理论即强调观众在观看与其类似或相近的人生体验时能够获取相应的寄托和共鸣。「沉浸式剧场」作为一种新鲜有趣的艺术形式，成为科技时代的吸睛利器。沉浸式体验能让参观者充分利用多重感官，身临其境到作品世界，达到全身心融入、沉浸和情感交流，从而更深层次得体验到展项所要传达的思想感情。我们以历史文化、消防、禁DU、城市变迁、DANG建五大类型为例，为大家展示沉浸式剧场在不同主题场景中的魅力。当排除个人接受、审美等的因素，只是从数量上来看，或者从感觉的合集规模来看，知觉为我们的体验提供了增值的可能性。因此当沉浸式剧场能够将观众裹挟进一个共时存在且包含全部感官知觉的空间的时候，就能展现出相较于过去的体验形式而言的巨大吸引力。
“沉浸式剧场就是观影者自主选择剧情“追剧”、站在参演者身旁近距离观赏已升级为“观众即为演员”的更高阶形态。在这个剧场里,观影者变成了参与者,观赏着NPC(非玩家角色)精彩表演的同时,也在扮演着风投家、时尚总监、音乐制作人等角色的剧场。 沉浸式剧场主要应用于戏剧领域,是相对成熟和流行的艺术形式。沉浸式剧场主要应用于戏剧领域，是相对成激和流行的艺术形式。它将多媒体、虚拟现实、三维实境等高科技手段与传统演出相结合，视听体验更震撼、观演互动更充分沉浸式戏剧与传统舞台戏剧表现不同在于它旨在打造一个与剧场中真实场景差别不大的环境，让场景与剧情的相联系，而不会让观众觉得舞台仅是个表演场所，舞台剧演员们在这个似梦如幻的虚实结合的场景中，表现得更加切实，观众的感官效果更好，让观众不自觉地就认为自己成为戏剧的一部分。
当排除个人接受、审美等的因素，只是从数量上来看，或者从感觉的合集规模来看，知觉为我们的体验提供了增值的可能性。因此当沉浸式剧场能够将观众裹挟进一个共时存在且包含全部感官知觉的空间的时候，就能展现出相较于过去的体验形式而言的巨大吸引力。环境是构成叙事的构成因素之一，无论是我们生活的物理空间还是数字空间均需要环境的参与，毋庸置疑这是沉浸式的叙事条件中的要素。古希腊哲学家亚里士多德认为，悲剧艺术是借助人物行动为媒介的模仿，既然选择人物行动作为媒介，那么“戏景的装饰就必然应是悲剧的一部分”。剧本设置了老、小鱼档、杂货铺、施工方、卫生院和大商会等多线分支，每个阵营均有自身不同的使命，并采取开放式结局，玩家做出的不同选择，将导致玩家与其他阵营的故事支线产生交织，终将结局导向意想不到的方向，映射了现实中的人生面向本身是多元的。