2020版《倩女幽魂·人间情》上线，可惜电影评分只有5.0。
饰演聂小倩的，是新人演员李凯馨。
所幸其人并不是网红的容貌，而是大气的五官，猛一看去还与王祖贤有些相似。
饰演宁采臣的，是曾经在《东宫》中演过负心男主李承鄞的陈星旭。
他虽然长相俊朗，在电影里却足够呆气，兼有读书人的憨直，于是讨得''阅人无数''的女鬼小倩垂青。
然而此新版倩女的剧情，排布和王祖贤、张国荣版本几乎完全相同。
连小倩大风筝般的发型，和宁采臣背的竹架子，乃至两人相伴入画时，画着小倩侧身洗头发的卷轴，都和原版几乎一样。
故又让观众疑惑，虽说是''致敬经典''。可只换了演员，从情节到装饰都一模一样，又有何翻拍必要？
其实这也是经典翻拍的困局。
若是改动太大，则观众难以接受，作品不免评价不佳。全按原版走向，虽极大限度避免了吐槽，却丧失艺术创作本质，成为''仿品''或''赝品''。
《倩女幽魂》作为聊斋演化的大IP，至今已最少有24个版本。
演仙演鬼入木三分的神仙姐姐刘亦菲，也曾出演过小倩。
这一版设定改动较大，小倩与燕赤霞、宁采臣都有感情线，却并不讨喜。
神仙姐姐还是美的，却也只剩下美了。
新版的''人间情''，一些设定还是能体现剧组的用心。
比如黑山老妖派来的阴兵吹着唢呐，抢亲小倩的片段。
小倩穿着红衣被装在轿子里，让人同时感受到了幽暗阴森中，惊艳和惊悚的双重意境。
但它和原港版倩女幽魂比起来，无论是从感官，还是从情怀上看，都不可同日而语。
当初的老港片，普遍都清晰度不足，人物美化有限，甚至画面都模模糊糊。
可也正是因为这样，成就了许多不能忘却的记忆。
翻拍的片子制作越来越精良，清晰度越来越高，反而让观众很难被故事打动。
在超高清晰度下，演员的面貌瑕疵，小动作和微表情，都清清楚楚的展现出来。比如新版小倩的法令纹和脸部沟壑。
似乎清晰度越高，如仙如画的真实感却越是下降。
当画面都变得如此真真切切，给观众留下的朦胧美感和想象空间，都大打折扣。
小倩从一个不食烟火的幽怨女鬼，变成了哪里见过的的邻家姐姐。
而老式的港片，虽然打光不那么完美，却掩盖了演员脸上很多瑕疵，把气氛修饰的非常完美。
仿佛天然有一层滤镜，美人似雾里看花，怎么看都顾盼生情。
小倩风里一回头，眼波流转，仿佛每一根头发都在说话。
白蛇一移扇，眼睛里的
媚
色让人忽略了她五官的瑕疵。
目能传情，那时的演员，演技也更加传神。
王祖贤在演小倩，和演白蛇时，完全是两个人。
虽然两个角色一为鬼，一为妖，同样的魅惑世人，王祖贤却能把它演出两个样子。
小倩眼中是爱意，单纯和无能为力，沉沉的忧郁，我见犹怜。
而出演白蛇时，她更像是个成熟女人。
着重演绎她的大胆追爱，稳中带媚和求而不得。
后来在综艺《演员的诞生》中，章子怡也挑战了白蛇传里的角色，扮作青蛇。
当时虽然章娘娘演技完全碾压对戏的刘芸，却总觉得不如原版的有意境。
原版青蛇和白蛇的摇摆那样迷醉。
仿佛让人真的留恋人间这花花世界，觉得做妖不如做人，来的有味道。
单从演技上来说，王祖贤等老牌明星，演戏时更加投入，同时也更大胆、放得开、有生活。
演戏时就只有戏，只存在于角色本身，把艺术纯粹当艺术。
而很多当下演员，演戏时会想很多有的没的：表情管理，脸有没有崩，维持人设等等。
杨幂在《绣春刀·修罗战场》中，出演女主北斋。
每次打着伞出镜，就像个完美的木头美人，一点也没让人感受到她的个人魅力。
就像亦舒所说，''美则美矣，毫无灵魂。''
所谓的''表情管理''，楞是把本该传达的真情实感，用一种神色的装假掩盖掉了。
而另一些想挑战魅惑女人的角色，试图放开来演。
遗憾的是却只懂得''放''，不懂得''收''。技术能力不到位，哪怕有心也常无力。
王祖贤和张曼玉的妖媚，传递的是诱人。
比如周洁琼在舞蹈反弹琵琶中的表情，本来想露出媚态，却没想到功力不够，媚感不足。
所以很多人都更怀念港片时代，那时才算是万千星辉。
演员明星一个个都或俊美，或柔媚，或英气，或百变，真正的的千姿百态。
他们出演角色和影片也皆是经典，也是后来各类翻拍的取材宝库，其中的英雄美人都令人叹息不已。
与美人戏对应的是英雄戏。
而其中，最令人难忘的是周润发、狄龙和张国荣联袂出演的《英雄本色》。
实属兄弟情义的巅峰之作。
其中周润发饰演的阿Mark，被称为''小马哥''，其用美金点烟的镜头，也成为了港片不可错过的名场面。
而这部片子在2018年也被翻拍，还是三个兄弟，只不过换了新的时代背景。
王凯饰演大哥，也就是旧版中狄龙那个角色。
而王大陆饰演小马哥，名字改做马柯。
马天宇饰演做警察的弟弟，也就是原版中张国荣出演的角色。
然而，老版本中只需用对话和表情就可以表达的东西，新版本非要用叙事般的讲述。
狄龙和周润发的感情不需要过多言语。
两人久别重逢，只需要一个握手拥抱的动作，就能让人知道豪哥和阿Mark是生死兄弟。
而新版王大陆非要和演大哥的王凯结拜，全片还提了两次，甚至还有一句官方吐槽，真正的兄弟不必要结拜。
不过王凯饰演黑帮大哥，走私到日本的跑船糙汉，并没有让人感觉出戏。
实际上在他真正靠《琅琊榜》、《伪装者》大红之前，就演过正剧《知青》里的放马男青年齐勇。
当时王凯走的是硬汉路线，不修边幅却依然荷尔蒙爆棚。
不过比起狄龙，面对着不肯原谅自己的亲弟弟，隐忍着说的那一句：''阿sir，我不做大哥已经很多年了''。
新版远远没有演出，中年人想走回头路，回头却无路可走的心酸。
而小马哥发狠说的那一句：''我发誓以后，再也不会让人家用枪指着我的头。''
没有让人感觉到江湖中人胡吹大气，而是感受到了混迹乱世，小马哥的骨气和不甘。
这些在言外却在意中的部分，翻拍版是很难复制了。
但新版中也不乏一些有意思的创新，比如剧中隐藏的彩蛋。
马天宇饰演做警察的弟弟，在追捕罪犯时，征用了过路市民的私家车。
司机说''你上车，我来开''，被马天宇说：''你车技不行，快下来''。
令人捧腹的是，饰演这位市民先生的，正是作家韩寒。
同时他也是知名的赛车手，曾经不止一次获得过赛车拉力赛和锦标赛的冠军。
看到此时弹幕一片哗然，韩寒居然被cue车技不行。
这样的剧情设定，让人忍俊不禁。
无论怎样说，香港电影的黄金年代是过去了，再怎样翻拍，也出不来当年的味道。
不仅美人英雄不再，就连我们关于美的判断，对于英雄的认知，都随着时间流逝在不断转换。
最后也只能是旧日的归旧日，当下的归当下。
黄金年代不再回来，也许这也就是它成为黄金年代的原由，也是它作为黄金年代存在的意义。
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