所谓经典，顾名思义就是能够流传于后世的传世之作。
比如，赵雅芝扮演的白娘子；唐国强扮演的诸葛亮；陈晓旭扮演的林黛玉等。
这些形象都非常经典，不仅成为了那个年代不可磨灭的记忆 ，直到今天仍然被很多人奉为不可超越的经典。
“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破，你笑我，他笑我，一把扇儿破。”
今儿，咱就聊聊“济公”，游本昌。
上个世纪八十年代，《济公》这部剧一经播出就引起了万人空巷的盛景。
可以说，下至三岁孩童，上到八十岁的老人，无不被这个嬉笑怒骂，疯疯癫癫却又时时记得伸张正义的济公的形象所打动。
当时，走在大街上随时就可以听到有人在哼“鞋儿破，帽儿破”。
济公这个经典形象到底是怎么塑造出来的？
殊不知，饰演济公的游本昌当时就已经52岁了。
那么在济公的背后有哪些不为人知的故事呢？
游本昌，出生于1933年江苏泰州的一个普通家庭。
说起来，他和济公也算是有缘。
小时候，父母很喜欢戏曲，经常带着游本昌去看戏。
一次偶然的机会，苏州评话名家沈笑梅正在讲《济公传》。
这时候，游本昌来了，他一听觉得这个故事很有意思，一下子就入了迷。
那个时候的游本昌，每天放学都要跑去听上一段《济公传》。
那种热情，一点也不亚于小姑娘追星，以及小男生放学一头扎进网吧的劲头。
就这样，年少的游本昌被沈笑梅绘声绘色的表演深深吸引。
尤其是听到济公为穷人打抱不平的时候，就会拍手叫好，听到济公用各种小法术捉弄乡绅恶霸，他又会笑得前仰后合。
回到家里之后，游本昌又会有模有样的给家人表演一遍。
父母往往会被他逗得哈哈大笑。
少年游本昌发现，表演是一件能够给人带来快乐的事情。
也就是从这个时候起，他梦想着将来能够成为一名出色的演员。
幸运的是，1952年有着演员梦的游本昌通过学习，顺利考入上海戏剧学院表演系。
毕业之后，他被分配到了刚刚成立不久的中央实验话剧院。
可以说，青年的游本昌一路是顺风顺水。
可谁承想，毕业快30多年，还没有一部大角色，更别说演济公了。
所有分到他的角色统统都是反派、配角。
游本昌曾说：我个头不够高，形象也不好，也不够走运，我觉得我就是个“佐料”演员，别人演主角，我就是绿叶。
后来，曾有人统计过出演济公之前的游本昌，年过五旬，一共出演过79个角色，一个走红的都没有。
游本昌唯一一个大点的角色，就是在《一仆二主》中饰演一个仆人。
1980年，凭借这个角色他获得了文化部授予的表演一等奖。
但即使是这样，也没有改变他继续跑龙套的命运。
无论年龄还是资历，他似乎毫无优势可言。
以往分配给游本昌的角色许多都是没有台词的，甚至都没名没姓。
但他却十分敬业，从不怠慢任何一个角色。
游本昌并不会因为角色太小，台词太少而自暴自弃。
再小的角色，他都会当做大角色来准备。
正是因为他对艺术钻研的劲儿，终于另辟蹊径找到了一种独有的表演方式。
20世纪八十年代，西方的“哑剧”传入中国。
当时，这种仅凭动作和神情来表现剧情的表演方式深深地吸引了游本昌。
他就像是发现了新大陆一样，开始琢磨哑剧的表演。
这时候，游本昌已经年近50岁了。
在朋友们看来，到了这个年纪何必还要瞎折腾呢。
然而他却乐此不疲。
查看了大量的书籍，看了不少的影视作品之后，游本昌成功的在生活中汲取到灵感。
他通过模仿不同性格的人物，表演越来越精湛，这让他找到了演艺事业的突破口。
就这样，游本昌用了3年的时间潜心研究哑剧艺术。
1983年，在朋友的帮助下，他在上海的一个福利院举办了自己的第一场哑剧表演。
游本昌一个人连续演出了11个节目，现场一次又一次爆发出热烈的掌声。
直到表演结束，他才知道，那一天到场的大部分观众都是聋哑学校的学生。
他意识到自己的艺术不光大人能够看懂，这些有着特殊需要的孩子们也都能看得懂。
游本昌心里感到了莫大的幸福感。
而游本昌演艺事业的突破口，也正是这场自编自导自演的哑剧表演。
1984年，游本昌得到了中央电视台春节联欢晚会的邀请，表演哑剧《淋浴》。
哑剧这种表演形式，第一次出现在春晚的舞台上。
观众的笑声和掌声，充分证明了大家对哑剧的欢迎。
也正是因为哑剧，让游本昌终于迎来了人生中最重要的角色，济公。
这一年年底，杭州电视台和上海电视台决定将济公的故事搬上荧屏。
得知这个消息，游本昌喜出望外。
一开始，和他竞争济公这个角色的都是当时当红的演员。
然而，当导演张戈看了春晚那段哑剧表演之后，马上就去找了游本昌。
见面之后，聊了半天，张戈一行人也看不出游本昌有什么喜剧细胞，说话也不幽默，压根儿就不像一个喜剧演员。
后来，张戈就问他对济公有什么想法。
游本昌什么话也没说，直接学了一段小时候说书的那一段，张戈一看，行。
对艺术的坚持，和对济公的喜爱和了解，让游本昌经历了79个配角之后，终于迎来了济公这个角色。
此时的游本昌完全没有概念，不仅他就连整个剧组都十分茫然。
当时，内地的电视剧拍摄才刚刚起步，究竟应该从哪里着手，应该拍多少集，谁都不知道。
而济公又是一个传说中的人物，到底该如何将这个谁也没见过的形象，塑造的有血有肉呢？
看到服装师拿来的僧衣僧帽后，游本昌突然找到一把剪刀，把原本好端端的衣服、帽子剪出了很多大小不一的破洞，又给这些窟窿都打上补丁。
这还不够，他又把衣服放在地上蹭了一层灰，而济公从不离手的那把蒲扇，又被游本昌故意扯烂了。
除了这些之外，又不知道他从哪儿找来一个酒葫芦挂在腰上。
服装师看着自己拿来的衣服被游本昌“糟蹋”，心里是又气又急。
而游本昌却对自己的破坏行动十分满意。
原来，游本昌这些看似荒唐的行为都是有准备的。
早在开拍之前，他就大量查阅了有关济公的文学作品。
破僧衣、不趁体、破僧鞋、只剩底、经不谈、禅不理，吃酒开荤好诙戏，正是看到书中这样的描述，才让游本昌决定先从穿着打扮上向济公靠拢。
于是，在拍摄济公的时候，游本昌先穿上这身破破烂烂的衣服，然后又故意用眉笔将牙齿涂黑。
传说中的济公就这样活灵活现的出现在了观众眼前。
听起来好像游本昌轻轻松松就塑造出了大家心目中的济公形象。
其实并不是，这只是刚刚开始。
济公的外在形象，游本昌之后的扮演者也都依葫芦画瓢学习过。
可就是没有人能找到游本昌那个感觉。
拍摄《济公》期间，游本昌每天只能休息四五个小时。
然而高强度的工作，并不意味着能得到回报。
电视剧播出两集之后，许多观众对游本昌扮演的济公并不太买账。
游本昌和导演都觉得这个济公似乎是缺少了点什么。
仅仅外形上像济公还远远不够，要想演好济公，必须要找到济公这个角色的精气神。
可精气神这么抽象的东西，怎么能找到呢？
当时，整个剧组压力非常大。
那时候的电视剧行业和现在不一样。
现在的电视剧都是拍完之后一次性播出。
而当时的电视剧都是边拍摄边播出，如果反响不好，随时可能停拍。
也就是说，如果再演不出观众心目中的济公，这部电视剧随时有可能“夭折”。
有一次，游本昌早上四五点起床去西湖边上拍日出，拍完后他就在三潭印月那休息。
导演一叫，他就马上衣服，化好妆，穿着破鞋塔拉着跑，跑到九曲桥的时候，他突然感觉到，这就是小说里描写济公踢踏踢踏不跟脚，一下就颠上了的步态。
风靡一时的济公步就这样诞生了，那个虚幻的济公形象变得越来越真实饱满。
在对济公的外在形象改造之后，游本昌还不满足，又着手改造剧本中济公的性格。
许多人都知道，《济公》这部电视剧是根据清代小说《济公传》改编的。
但是关于济公最早的传说，却不是这个。
济公是民间传说，传说就有可能有不同的版本，所以游本昌觉得自己也可以编，如果编好了说不准也能传下去。
当游本昌看到剧本里写到济公和欺压百姓的宰相称兄道弟的时候，他提出，这种写法虽然遵从了小说原著，可是却削弱了济公看淡名利，好打抱不平的人格魅力。
游本昌就开始着手修改剧本。
于是，观众们才能看到济公大闹宰相府戏弄为虎作伥的恶人，解救被欺压的百姓。
在游本昌的改动之下，观众终于看到了那个外表疯癫，却专管人间不平事的济公。
剧本里，原本还有这么一个情节。
济公没钱又想吃馒头，于是就将黑乎乎的五个手印印在馒头上，老板不得不把馒头送给济公。
游本昌看到这个情节后又开始急了，他觉得这是济公在占小便宜，吃白食。
于是，他又开始想办法改剧情了。
在游本昌的要求下，这段情节又多加了一个镜头，就是在济公拿走馒头之后，又扔回了几个铜钱。
就这样，在游本昌的改造下，电视剧中的济公成为了我们现在看到的惩恶扬善、除暴安良，又不失幽默可爱的形象。
济公的形象虽然已经被活灵活现的表现出来，但拍摄电视剧的过程中，剧组还遇到了很多困难。
上个世纪八十年代，拍摄电视剧还处于刚刚起步的阶段。
缺少资金，没有特技，只能实景拍摄。
有时候为了拍摄需要，年过五旬的游本昌不得不爬到悬崖边上，冒着生命危险却还要演出济公的那种轻松自如。
剧中，有一场济公在寺院里大吃特吃肘子的戏，戏里游本昌吃的特别香。
然而，这个看似肥美的大肘子，其实已经臭了。
当时，已经是夏天了，39度的高温下没有任何冷藏措施就这么放了24小时。
第二天拍摄的时候，导演说：“嚼嚼嚼，吃吃吃”。
由于导演没有喊停，游本昌只好大口大口地嚼着肉。
一直坚持到导演喊停，他才“哗”的一声全部吐了出来。
事后，大家都笑他，既然知道肉已经臭了，就别再演了。
但在游本昌看来，这是作为一名职业演员应有的敬业精神。
在剧组，游本昌不仅要吃臭肉，还得吃“板子”。
有一次，年纪尚小的女儿来剧组探班，她想看看神通广大的济公是如何施展法力的。
但是，刚到现场，女儿就被父亲游本昌吓坏了。
这一天，正在拍摄济公在衙门受刑的戏。
剧中的情形是由于仙气护体，衙役即使用尽全力打板子，济公却依然睡的香甜。
可实际上，由于剧组资金匮乏，衙役都是临时演员扮演的。
一开始，这些人怕掌握不好力度，不敢真用力打。
但导演又要求真实，那就只得真打。
最终一共打了12遍，导演才喊停。
虽然已经提前做了防护措施，但这场戏拍完之后，游本昌站都站不起来了。
女儿看到后，吓得当场大哭。
众人又是哄又是逗，这才平息了这场小小的风波。
这部电视剧，游本昌投入了所有的精力。
他时常琢磨着如何在资金短缺，技术落后的情况下表现出济公的法力无边。
有一出济公狱中显神通的戏，就是游本昌和道具师思想碰撞的成果。
狱中的济公戴着手铐的手铐，就是用南方的糕团做成的。
最后，济公直接将锁吃掉的片段，反而还成为了一个噱头。
当时，影视制作条件相对落后，无法通过影视效去实现。
于是大家就想到了很多妙趣横生的点子，来弥补技术上的不足。
比如，济公如何通过法力去通报好友，游本昌就想到了这原理和录音机一样，只不过将录音机换成了玉兰花。
而剧中济公将对方的酒吸引过来则是通过正拍反方来实现的。
这些奇思妙想的点子，再加上游本昌多年的哑剧经验，让《济公》这部电视剧一夜之间红遍大江南北。
演了一辈子小角色的游本昌，终于尝到了大红大紫的滋味儿。
然而，让人奇怪的是，自从出演《济公》之后，想约游本昌演戏的人越来越多，可他却推掉了几乎所有的剧本。
游本昌曾说：“我不愿接我觉得不行的片子，再怎么动员我我也不干。”
《济公》播出后，人们似乎将游本昌和济公划上了等号。
这一点，也让游本昌对剧本的挑选更加严格。
比如，对济公形象有损的不演，不能传播真善美的不接，想要借济公火一把的烂剧本也不演。
然而，接下来他却做了一件出乎所有人意料的决定。
他要拍摄一部以哑剧为表演形式的电视剧。
1994年，游本昌投资拍摄的《济公游记》赚了180万。
这个价钱，在当时那个年代几乎是天文数字。
但61岁的游本昌却并没有准备拿这个钱养老，而是将全部积蓄都投进了电视哑剧《游先生哑然一笑》中。
许多人都劝他，把哑剧做成电视剧可能会遭遇失败，但游本昌却偏要试试看。
然而，最终却没有一个电视台愿意购买。
当时，游本昌几乎搭上了自己所有的家产，然而他却从来不曾后悔。
他说：“作为一个演员，我做了我想做的，而且能够做到的事情，无论结果如何，我都在中国的哑剧事业上留下了一笔。”
自从把哑剧做成电视剧遭遇滑铁卢之后，游本昌这个名字就逐渐淡出了大众的视野。
但其实，他并没有放弃演艺事业。
只不过，济公这个角色实在是太过经典，太深入人心。
以至于大伙儿都只记得游老师的济公了。
甚至，游老师为之奋斗了一辈子的话剧也离不开济公的烙印。
比如，他出演的一部话剧《弘一法师最后之胜利》，对于出演的原因，游本昌是这么说的：
“杭州的虎跑寺，800年前济公葬在那儿了，700多年以后，李叔同在虎跑寺出家，85年我演了济公，2010年我再演了弘一大师，向他致敬，这部话剧不是票房戏，不是热闹戏，而是一部非常安静的戏。”
如今，游本昌已经86岁，然而他却从来没有想过退休，依然活跃在舞台上。
他每天都要做的事情，就是锻炼身体，因为只有这样，他才能以最好的状态，迎接即将到来的工作。
他说：“只要身体还允许，我就不会放弃对艺术的坚守”。
这种精神，值得所有人学习。
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